В Светлогорской картинной галерее «Традиция» имени Германа Прянишникова представлена двухзальная экспозиция живописи из Северной столицы России

Самый яркий пример – творчество Марины Быковой. Даже простое перечисление ее выставок в Беларуси (Светлогорск, Гомель, Минск) восхищает разнообразием: «У алтаря искусств» (о знаменитом Пергамском алтаре), «Тени дворцовой эпохи», «Эхо вечных диалогов», «Японская весна»… На нынешней коллективной экспозиции невольно обращаешь внимание на очень пространственный с уходящим ввысь золоченым шпилем полиптих «Истоки». Невероятно, возможности темперы позволяют почти с акварельной мягкостью передать картинно библейские предчувствия и ощущения. Именно за это произведение художница недавно была удостоена диплома на Неделе арт-поэзии в Израиле. Совсем иные возможности ощущений реализма переданы в написанной гуашью картине «Зал Рафаэля» и в «Стене плача», с акварельной чуткостью воплощенной масляными красками. 

Настроением какой-то именно южной, устоявшейся умиротворенности проникнута пейзажная картина Алины Гусаровой «Город у моря». Разделенные успокоительным водным пространством, силуэтно обозначенные, но весомо присутствующие в картине горы. Дышащий ветром парусник. Катера, оставляющие за собой белые борозды волн. Никакой отвлекающей детализации. Такое же ощущение исходит и от картины «Мой район». Кажется, что она даже не написана, а сотворена самими домами разной, характерной для них самобытности. Ничто не нарушает устоявшуюся целостность духовного восприятия. А южное настроение живописи Алины Гусаровой не случайно, ибо родилась в Геленджике.

У Марины Логойды тоже в начале творческого пути был Геленджик, хотя родилась в Харькове. Ее картина «Розарий» заставляет не только всмотреться, но и задуматься о том, что время цветения незаметно уходит. Еще более убеждает в таком настроении пейзаж «Здесь были виноградники». Да, были, грустно соглашаемся мы, а теперь видим подступающую к горам пустошь. Несколько одичавших кустов только подтверждают это настроение. Психологический реализм? Что ж, и это одна из его талантливых разновидностей.

Снова невольно думаешь о том, что полиреализм – отнюдь не внешнее, фотографическое восприятие жизни, а ее духовное, чувственное воплощение. В этом убеждают и произведения Юлии Пинежаниновой. Ей одинаково подвластны все возможности именно импрессионистического восприятия живописи. На творческом счету художницы более 20 персональных выставок, не только в России, но и в Финляндии, Франции. Конкретная географическая обозначенность картин, представленных в нашей экспозиции, не мешает им стать обобщающими, яркими, передать ощущение солнечной растворенности и исчезающей в сиянии то отдаленной церквушки, то белеющих домиков. Это – в пейзаже «Пушгоры. Деревня Воронич». Не менее импульсивно смотрится сюжетная картина «Трамвай у Крюкова канала». Она как-то непостижимо сохранила в себе энергию движения и ждущего времени. Наконец-то появляется трамвай, властно въезжает в пространство картины, медля, как бы всматриваясь из-за поворота. 

Еще более обобщенный реализм в картинах Вячеслава Глинского, который родился в Сибири, окончил Иркутское училище искусств. С его творчеством знакомы не только в России, но и в Китае, Корее, Франции, Англии. У нас экспонируются картины «У озера Селигер» и «Старая Ладога», иллюзорно отражающие зыбкую конкретность и настроение вечности. 

Самая молодая участница вернисажа – Дарья Пинежанинова. Родилась в Санкт-Петербурге, училась в школе при Академии Штиглица, а сейчас – в академии дизайна. Судя по двум акварельным картинам («Ночной Оккервиль» и «Сердце нового Оккервиля»), она ищет символическую конкретику в исчезающих обобщениях. И не только ищет, но находит ее.

Отдельный зал галереи занимают картины мастеров социалистического реализма. Наиболее полно представлен Борис Шатохин. Многофигурная пространственная картина «Электрификация», на которой рядом с Лениным Сергей Есенин, отличается удивительным, редким теперь мастерством классического реализма. Каждое из многочисленных портретных изображений неотделимо присутствует в общем, одухотворенном сюжете. Величественно смотрится и картина «Купальщики», заставляет задуматься натюрморт «Факты». 

А Рашид Адгамов был в свое время участником пленэра живописцев, организованного нашей картинной галереей. Об этом напоминают подаренные им «Осенний натюрморт» и «Светлогорск». Самый же именитый участник выставки – Владимир Ветрогонский – профессор, народный художник РСФСР, академик Академии художеств СССР. Его акварельный диптих «Вид из окна гостиницы» – классика этого жанра. 

К сожалению, ни Шатохина, ни Ветрогонского, ни Адгамова нет уже в этом мире, который они щедро одарили своим талантом. А теперь еще и замечательно пополнили удивительную палитру экспозиции множественного реализма из Санкт-Петербурга.