Урок раскрепощения. Преподаватель ГИТИСа учит гомельских актеров взаимодействовать друг с другом и со зрителем
- 5174
- 19:23
- 07.10.2021
Поделиться
На три дня в Гомель с бесплатными мастер-классами приехал режиссер и преподаватель ГИТИСа Владимир Байчер. Записаться на занятия приглашали всех желающих, театральный наставник обучал коллег и студентов творческих профессий основам сценических искусств по системе Станиславского.
На три дня в Гомель с бесплатными мастер-классами приехал режиссер и преподаватель ГИТИСа Владимир Байчер. Записаться на занятия приглашали всех желающих, театральный наставник обучал коллег и студентов творческих профессий основам сценических искусств по системе Станиславского.
Проводили занятия в зале Молодежного театра, где собралось почти сто слушателей. Корреспонденты «Гомельскай праўды» присоединились к ученикам и за один день попытались понять, трудно ли быть профессиональным актером.
Каждый день – это шесть-семь часов интенсивной работы. Теорию преподаватель постоянно чередует с практикой. Задания на раскрепощение, поиск контакта с другими актерами, чувство сцены. Казалось бы, что сложного: пройти мимо партнера с закрытыми глазами. Или обнять его, или вырваться из этих объятий. Однако иногда даже такая, на первый взгляд, простая задача режиссера заводит некоторых в тупик.
– Актеры плохо умеют располагаться в пространстве, взаимодействовать друг с другом и со зрителем. Они не понимают, что такое восприятие и что значит отдать что-то другому человеку. На самом деле, мы и в жизни это плохо понимаем. Поэтому зал таким актерам не верит. Будем учиться, – обозначил задачу на три дня Владимир Байчер.
Научить базовым элементам системы Станиславского обязательно стоит до выхода на сцену, уверен преподаватель. Поэтому тщательно объясняет, что такое действие, противодействие и событие, а после отрабатывает на практике. Как только актеры погружаются в процесс, они могут дать зрителю любой посыл, показать любое чувство.
Проходит всего пара-тройка часов, и мы видим на сцене магию: незнакомые еще с утра друг другу люди начинают показывать дружбу, предательство и даже любовь. Секрет прост – наладить контакт между партнерами до того, как они выучат текст и выйдут из-за кулис. Немало времени посвятили беседам о методике преподавания.
– Моя методика на мастер-классах и на занятиях для студентов в ГИТИСе никак не различается. Разница только во времени пребывания: способы одинаковые, только здесь говорю о них коротко – времени мало. Считаю, что на этих встречах закладываются фундаментальные механизмы, даются опорные понятия. Ведь не стоит задача кого-то образовать и обучить, речь о том, чтобы показать некоторое направление движения. Каждый человек берет столько, сколько может взять, а дальше сам решит: двигаться в эту сторону или нет, – дает почву для размышления Владимир Байчер.
В зале мы заметили как профессиональных актеров, так и режиссеров-любителей, преподавателей театральных школ. Были среди учеников и студенты творческих профессий, и те, кто только собирается поступать в театральные вузы. Узнали у участников мастер-классов, для чего они пришли на занятия. Попросили их поделиться впечатлениями.
Алена Пелипас:
– Несмотря на то что у меня высшее театральное образование, я хочу продолжать расти профессионально. Не могла пропустить занятия педагога такого уровня. Это всегда дополнительная мотивация и вдохновение. На мастер-классах я как будто вернулась во времена учебы, получила много новых знаний и инсайтов, зарядилась желанием идти дальше в своей профессии. Впечатления невероятные!
Мария Енина:
– Учусь на четвертом курсе колледжа искусств имени Н. Ф. Соколовского, на хореографическом отделении. У нас было актерское мастерство на третьем курсе, но за год мало чего можно было изучить. А здесь такая уникальная возможность. Мне это нравится, пришла скорее из личного интереса.
Для хореографа очень важно играть лицом: можно замечательно двигаться, но если мимика будет каменной, то контакта со зрителем не получится. Уверена, что научусь чему-то новому.
Ирина Майорова:
– Я руководитель народного театра IMPRO! в Речице. Долгое время сама работала актрисой, преподавала в театральной студии в Москве, сейчас готовлю ребят к поступлению в театральные вузы. Есть и режиссерский опыт. ГИТИС – колыбель режиссуры, поэтому мне интересна их школа. Спасибо организаторам за приглашение мастера, нам такого не хватает. К сожалению, подобные мастер-классы проводят нечасто. Владимир показывает нам новый взгляд не преподавание, рассказывает о тенденциях, делится, как идти в ногу со временем и со студентами. Думаю, что благодаря подобным занятиям мы и дальше будем давать платформу и трамплин молодежи для развития местного театрального искусства.
Сконцентрироваться на действии, чтобы добиться воздействия на партнера и зрителя – одно из главных заданий для актеров и режиссеров
Проводили занятия в зале Молодежного театра, где собралось почти сто слушателей. Корреспонденты «Гомельскай праўды» присоединились к ученикам и за один день попытались понять, трудно ли быть профессиональным актером.
Каждый день – это шесть-семь часов интенсивной работы. Теорию преподаватель постоянно чередует с практикой. Задания на раскрепощение, поиск контакта с другими актерами, чувство сцены. Казалось бы, что сложного: пройти мимо партнера с закрытыми глазами. Или обнять его, или вырваться из этих объятий. Однако иногда даже такая, на первый взгляд, простая задача режиссера заводит некоторых в тупик.
– Актеры плохо умеют располагаться в пространстве, взаимодействовать друг с другом и со зрителем. Они не понимают, что такое восприятие и что значит отдать что-то другому человеку. На самом деле, мы и в жизни это плохо понимаем. Поэтому зал таким актерам не верит. Будем учиться, – обозначил задачу на три дня Владимир Байчер.
Научить базовым элементам системы Станиславского обязательно стоит до выхода на сцену, уверен преподаватель. Поэтому тщательно объясняет, что такое действие, противодействие и событие, а после отрабатывает на практике. Как только актеры погружаются в процесс, они могут дать зрителю любой посыл, показать любое чувство.
Программа STANISLAVSKY. METHOD – проект Россотрудничества и ГИТИСа. Лучшие педагоги театрального вуза отправились в разные страны обучать представителей творческих профессий основам сценических искусств по системе Станиславского. В Беларуси к мастер-классам присоединились Гомель и Брест. Владимир Байчер приехал в наш город по инициативе Русского дома в Гомеле
Проходит всего пара-тройка часов, и мы видим на сцене магию: незнакомые еще с утра друг другу люди начинают показывать дружбу, предательство и даже любовь. Секрет прост – наладить контакт между партнерами до того, как они выучат текст и выйдут из-за кулис. Немало времени посвятили беседам о методике преподавания.
– Моя методика на мастер-классах и на занятиях для студентов в ГИТИСе никак не различается. Разница только во времени пребывания: способы одинаковые, только здесь говорю о них коротко – времени мало. Считаю, что на этих встречах закладываются фундаментальные механизмы, даются опорные понятия. Ведь не стоит задача кого-то образовать и обучить, речь о том, чтобы показать некоторое направление движения. Каждый человек берет столько, сколько может взять, а дальше сам решит: двигаться в эту сторону или нет, – дает почву для размышления Владимир Байчер.
В зале мы заметили как профессиональных актеров, так и режиссеров-любителей, преподавателей театральных школ. Были среди учеников и студенты творческих профессий, и те, кто только собирается поступать в театральные вузы. Узнали у участников мастер-классов, для чего они пришли на занятия. Попросили их поделиться впечатлениями.
Алена Пелипас:
– Несмотря на то что у меня высшее театральное образование, я хочу продолжать расти профессионально. Не могла пропустить занятия педагога такого уровня. Это всегда дополнительная мотивация и вдохновение. На мастер-классах я как будто вернулась во времена учебы, получила много новых знаний и инсайтов, зарядилась желанием идти дальше в своей профессии. Впечатления невероятные!
Мария Енина:
– Учусь на четвертом курсе колледжа искусств имени Н. Ф. Соколовского, на хореографическом отделении. У нас было актерское мастерство на третьем курсе, но за год мало чего можно было изучить. А здесь такая уникальная возможность. Мне это нравится, пришла скорее из личного интереса.
Для хореографа очень важно играть лицом: можно замечательно двигаться, но если мимика будет каменной, то контакта со зрителем не получится. Уверена, что научусь чему-то новому.
Ирина Майорова:
– Я руководитель народного театра IMPRO! в Речице. Долгое время сама работала актрисой, преподавала в театральной студии в Москве, сейчас готовлю ребят к поступлению в театральные вузы. Есть и режиссерский опыт. ГИТИС – колыбель режиссуры, поэтому мне интересна их школа. Спасибо организаторам за приглашение мастера, нам такого не хватает. К сожалению, подобные мастер-классы проводят нечасто. Владимир показывает нам новый взгляд не преподавание, рассказывает о тенденциях, делится, как идти в ногу со временем и со студентами. Думаю, что благодаря подобным занятиям мы и дальше будем давать платформу и трамплин молодежи для развития местного театрального искусства.
Реклама
