Монстрики бывают милыми. Гомельчанка в декрете начала писать светящиеся картины

Тяга к фломастерам, кисточкам и краскам у Светланы появилась еще в три-четыре года.

– Родители покупали раскраски, но меня не устраивало просто разрисовывать готовые изображения. Брала бумагу, черный маркер, сама придумывала причудливые бесцветные фигуры, а после их раскрашивала. Такое творчество было по мне, – с улыбкой вспоминает художница. – Вообще рисовала очень много.

Позже, лет в семь, девочка узнала, что ее одноклассница ходит в кружок по рисованию при областном Дворце творчества детей и молодежи. Попросила и ее туда записать. Уже на следующее занятие она пришла в студию к преподавателю Светлане Петровне Заниной.

Главное, рассказывает собеседница, детям дали возможность развить фантазию: предлагали придумать несуществующую птицу или создать рисунок из клякс. И это были любимые занятия. Светлана благодарна педагогу, ведь именно она помогла раскрыть талант. Родители, к слову, были не против. Наоборот, поощряли увлечение дочери.

– Еще мы делали из папье-маше кукол. Часть детских работ хранится в родительском доме, мы с теплотой вспоминаем те времена. Ходила в студию много лет, было интересно. Никакого напряга, часто оставалась на два урока сразу, потому что увлекало.

Поначалу Светлана рисовала только на бумаге, первый холст попробовала расписать примерно в 12 лет, изобразила природу. Правда, масло не очень понравилось, больше по душе пришелся акрил, с ним художница работает до сих пор. В 16 лет она взяла в руки баллончик, который купила на первые заработанные деньги. Нарисовала на стене бабушкиного участка светлячка. Техника увлекла юную художницу. Даже сейчас, когда свои работы она создает на холсте, они напоминают граффити.

Параллельно с рисованием Светлана ходила на вышивание, занималась скрапбукингом, валянием из шерсти. И сейчас любит делать елочные игрушки и украшения своими руками – модные чокеры, браслеты, значки из разных материалов. Расписывает и виниловые игрушки – в коллекции пара зайцев и кот.

Поэтому когда во время декрета художница вновь увлеклась живописью, родители и друзья нисколько не удивились – они знали, что у нее всегда была тяга к прекрасному. Более того, хобби они поддерживают и часто дарят сертификаты в специализированные магазины. Муж увлечение одобряет.

Герои, изображенные на холстах сегодня, – зайцы, светлячки, тигры, другие персонажи. Все они мультяшные, яркие и светятся под неоновой лампой. Художница нигде не подсматривает сюжеты будущих полотен, никогда не рисовала героев из мультиков и сказок – ей по-прежнему интересно фантазировать и придумывать что-то свое, новое, непохожее ни на чье другое.

– Когда начинаю, никогда не знаю, каким будет итог. Есть только идея. А дальше импровизирую. Это как эмоцио­нальный выплеск. Подборки цветов заранее тоже не делаю, все происходит интуитивно. Единственное правило – у меня всегда много ярких красок. Это своего рода медитация. Можно сказать, рисую внутренних монстриков, а они ведь не все страшные. Некоторые очень даже милые и забавные. А срисовывать у кого-то будет скучно, не вижу в этом смысла, – объясняет Светлана Щербакова.

Желание внести в этот мир больше красок определяет и выбор материалов для творчества. Обычно это баллончики – из-за богатой палитры ярких цветов. В качестве фона используется грунт, тот же баллончик или краска. После высыхания в ход идут кислотные маркеры, акрил, аэрозоли, контуры, рельефные пасты и даже стразы – все, что приходит в голову. Благо ассортимент сейчас в магазинах огромный. Правда, материалы достаточно дорогие, делится мастер. Но выбрать есть из чего. Однажды Светлане пришла идея создать светящиеся картины:

– Так получилось, что дома у нас много неоновых светильников. Увидела в магазине специальные краски, стала пробовать – ведь интересно наблюдать, как меняются работы при свете лампы. Результат понравился. Так что добавляю неон практически во все картины. Несколько холстов выполнила с люминесцентной краской – той, которая накапливает свет, а в темноте отражает его. Вышло красиво. Вообще мне нравится работать с разными текстурами и фактурами.

Временами в творчестве художнице помогает сын. Бывает, садится рядом, вносит свои штрихи в работы.

Пару раз Светлана застала его за собственными холстами – не ругала, только поощряла.

– Иногда просит дать ему порисовать, тоже любит яркие цвета, разные материалы. Вместе мы изготавливаем поделки, открытки для бабушек и дедушек.

А однажды сын попросил маркеры и расписал собственные машинки. Вы­шло стильно. Не разрешаю только трогать мебель. Холсты, игрушки, даже одежду – пожалуйста. Считаю, ребенок должен развиваться. Если ему это интересно, пусть пробует, не боясь экспериментов. Для развития пригодится, – с улыбкой замечает молодая мама.

Работы Светлана дарит друзьям и знакомым, иногда на рождение ребенка. Это как новый друг для их малыша.

Художница скромно отмечает, что не стремится к славе. Однако не так давно ее работы выставили в одной из цент­ральных кофеен Гомеля, и это ее очень обрадовало. Персональная выставка длилась месяц.

– Мне было приятно такое внимание, – не скрывает автор. – Получила много положительных отзывов, чему безумно рада. Я была счастлива, сбылась мечта. Если какая-то площадка освободится и организаторы позовут, с удовольствием выставлю холсты вновь.

Вдохновляют Светлану простые вещи: выставки других художников, которые она активно посещает, природа, впечатления от путешествий и интерес­ные люди. А еще яркие цвета во всем, их художница считает неотъемлемой частью нашей жизни, ведь они способны вмиг изменить настроение.

– Вижу, как мои картины дарят радость не только детям, но и взрослым: они будто погружают в детство. Тогда радуюсь и я. Ведь не стоит забывать, что все мы родом из детства, – напоминает мастер. – Каждый найдет в моих холстах что-то свое. Поэтому принципиально не называю изображенных персонажей. Но если спросят – расскажу, что вкладывала в работу.

Художница призналась, что считает Гомель одним из центров уличной культуры в Беларуси. Она видит много талантливой и перспективной молодежи. Расстраивается только, что нет отдельной локации для граффитистов.

– Зачастую их работы закрашивают. И мне грустно от этого. Есть ведь воркаут-площадки, скейт-парк на набережной. Для уличных художников хотелось бы тоже увидеть отдельную площадку. Дать ребятам стенку, где легально можно рисовать. Надеюсь, это у нашего города в будущем.