В Гомеле представили проект, призванный знакомить художников и кураторов из Беларуси и Германии

Черный квадрат мне не понравился, и я перекрасил его в красный В гомельской картинной галерее Гавриила Ващенко представили интернет-проект, призванный знакомить художников и кураторов из Беларуси и Германии. Корреспондент «ГП» выяснила, увидят ли немцы воочию работы современных гомельских художников и дождутся ли гомельчане выставок-ребусов. Девяносто пятая колонна Приехавший специально ради презентации сайта в Гомель куратор двух извест­ных немецких галерей Феликс Рухёфер поразил в самое сердце безыскусным рассказом о жизни выставочных залов, с которыми работает. — У нас в год проходит от 5 до 6 выставок, и с каждым из художников мы работаем по полтора года, чтобы продумать концепцию экспозиций, — поделился он. — Мне как куратору важно организовать выставку таким образом, чтобы дать возможность любому посетителю понять идею художника, чтобы каждый вынес для себя что-то из уникальной экспозиции. Уникальными Феликс считает все свои проекты. От экспонирующейся сейчас разрисованной стены, пролегающей через всю галерею «Базис» во Франкфурте-на-Майне (проект называется «Размер имеет значение») до самой памятной экспозиции: около ста разнообразных колонн, расставленных по выставочному пространству площадью в две тысячи квадратных метров. — Мы работаем с художниками, которые пытаются найти новый подход, — говорит Рухёфер. — Для современного искусства Германии, скажем так, классическая живопись никак не характерна, поэтому для меня интересно погружение в мир белорусского искусства. Не удержалась и поинтересовалась у директора галереи Ващенко Людмилы Шимбалевой, означает ли начало сотрудничества с немецкими выставочными залами то, что гомельчане в свою очередь смогут погрузиться в мир модного сейчас на Западе искусства концептуального. Колонны прекрасно бы смотрелись в выставочном зале на проспекте Ленина. — Считаю, невозможного нет. Главное — огромное желание организующих сторон, — ответила Людмила Шимбалева и отметила, что инсталляций в галерее пока не было. А еще привела для сравнения цифру: в прошлом году в учреждении было организовано 32 выставки. Мягкий белорусский авангард Информационный ресурс artkurator.com посвящен современному искусству Беларуси и Германии. Создан при поддержке Института имени Гете, но является детищем главного хранителя фондов галереи Ващенко Олега Курашова. Он даже самолично придумал сайту логотип («веб-дизайнер предложил черный квадрат, но он мне не понравился, и я перекрасил его в красный»). Олег участвовал в проекте Института имени Гете для менеджеров в сфере культуры. В составе интернациональной группы проходил теоретическую подготовку в Берлине, а практику — в выставочном зале «Лотрингер 13» в Мюнхене. Эта галерея выступила одним из партнеров белорусско-немецкого проекта «Арткуратор». Поддержал его и «Базис» — некоммерческое учреждение культуры из Франкфурта-на-Майне. С белорусской стороны помимо галереи Ващенко в проект ввязалась столичная галерея современного искусства «Ў». Суть идеи Курашова такова: благодаря выложенной на сайте информации на трех языках (русском, английском и немецком) художники и кураторы из Беларуси и Германии познакомятся друг с другом. Соответственно наше современное искусство в перспективе могут увидеть на Западе, а немецкое — у нас. Несложно заметить, что в наполнении сайта пока преобладает белорусская фактура, но, по словам Курашова, он будет развиваться. Из гомельских кураторов там представлены сам Курашов и Анна Кузьмич из дворцово-паркового ансамбля. Из гомельских художников — Александр Сушков, Виталий Денисенко, Андрей Крылов, Александр Костюченко, Светлана Курашова, Евгений Семенюк. Александр Сушков, кстати, за круглым столом о современном искусстве озадачил вопросом: не станет ли традиционная живопись лет через 15 — 20 авангардом? — От всего этого концепта бездушием веет. Да, есть интересные вещи, куда человек вложил какую-то идею. Но ведь эта идея существует пять минут. А все-таки искусство посерьезнее, наверное, — пытался убедить он немецких гостей (в Гомель приехал и директор Института имени Гете в Минске Франк Бауман). Назвал себя противником концептуального искусства и художник Геннадий Федотов, который преподает в Гомельском художественном училище: — У европейцев появился странный принцип: если искусство понятно, то оно вроде как и не искусство. Во всяком случае, на него не хочется смотреть. А заумь зачастую в основе своей не несет ничего. В итоге модны конструкции, нагроможденные на пустоту. Их можно рассматривать, конечно, но с таким же успехом можно рассматривать и прожилки на кленовом листе. С другой стороны, мне кажется, гомельчане заинтересовались бы концептуальной выставкой, потому что мы не избалованы такими зрелищами. Немцы ведь в прин­ципе ходят на то же самое: необычное, нестандартное, привлекающее прежде всего своей новизной. Кстати, представители немецкой стороны объяснили свою мотивацию участия в проекте именно надеждой познакомить своего зрителя с белорусской живописью. Однако, заметили они, над концепцией выставки желающим экспонироваться в галереях Германии работать все же придется.   С наивной подписью на паспорт А вот Андрей Крылов — один из немногих художников, кто в беседе с корреспондентом «ГП» никоим образом не высказал аллергии на концепт. Мало того, даже припомнил свой опыт организации инсталляций: — Дело было в рамках празднования столетия Марка Шагала в Витебске (наша газета, кстати, уже писала о том, насколько северная столица Беларуси открыта для современного искусства во всех его проявлениях — прим. автора). В фотоателье я заказал печать нескольких тысяч архивных снимков: первые фотографии женщин на паспорт — размер три на четыре. Наклеил их на планшеты. И могу сказать, что несколько тысяч человек стояли в очередь к этим планшетам, чтобы найти свое фото или фото знакомых. А чем больше людей участвуют в инсталляционном проекте, тем он удачнее. Если народ не пошел на инсталляцию, значит, она провалилась. Художник, кстати, планирует организовать проект подобного рода в следующем году в Гомеле. Пока всё держит в секрете, подробностей раскрывать не стал. Говорит, главное сейчас — найти идею, которая сможет заманить весь город в выставочный зал. Ждем-с. Честно говоря, я к ярым противникам «непонятного искусства» не отношусь. Выставки-инсталляции привлекают своей интерактивностью. Когда ты вовлечен в размышления художника, пытаешься разгадать ребус и прочитать его «послание» — эффект от посещения галереи может оказаться потрясающим. Можно рассуждать сколько угодно об увядающей европейской культуре и о том, хорошо или плохо, что в старом велосипеде кто-то увидит не металлолом, а основу экспозиции, но в наших реалиях это выглядит как дележка шкуры неубитого медведя. Потому что возможности оценить концептуальное изобразительное искусство у гомельчан попросту нет. Остается надеяться, что новый проект галереи Ващенко это каким-то образом исправит.