Белорусская народная елка
- 3656
Поделиться
На новогодние утренники в гомельский театр кукол не достать билеты за месяц, и это несмотря на то, что артисты пошли на эксперимент: сделали ставку на белорусский язык и отказались от использования популярных мультипликационных персонажей. Корреспондент «ГП» встретился с директором театра Дмитрием Гореликом, чтобы узнать, какие сюрпризы ждут маленьких зрителей на новогодних спектаклях.
Дмитрий Горелик - директор и художественный руководитель театра кукол
В театрах, школах, детских садах проходят классические новогодние утренники. Но театр кукол – это волшебство, чудо – словом, самое подходящее место для сказочного праздника. Чем отличается утренник в театре кукол?
Традиционно новогодние утренники тяготеют к жанру интермедия, но у нас получается
На новогодние утренники в гомельский театр кукол не достать билеты за месяц, и это несмотря на то, что артисты пошли на эксперимент: сделали ставку на белорусский язык и отказались от использования популярных мультипликационных персонажей. Корреспондент «ГП» встретился с директором театра Дмитрием Гореликом, чтобы узнать, какие сюрпризы ждут маленьких зрителей на новогодних спектаклях.
Дмитрий Горелик - директор и художественный руководитель театра кукол
В театрах, школах, детских садах проходят классические новогодние утренники. Но театр кукол – это волшебство, чудо – словом, самое подходящее место для сказочного праздника. Чем отличается утренник в театре кукол?
Традиционно новогодние утренники тяготеют к жанру интермедия, но у нас получается полноценный спектакль. В этом году поставлен новогодний утренник под названием «Калядны карагод» на белорусском языке. В нем будут задействованы трехметровые куклы, так называемые пневмороботы. Некоторые дети приходят специально, чтобы с ними сфотографироваться.
Мы адаптировали народный обряд колядования для детского восприятия. Ведь елку посещают ребята разных возрастов: и полугодовалые, и ученики младших классов. Поэтому от артистов требуется провести такой праздник для младших зрителей, чтобы и старшие не зевали.
Многие считают Новый год самым ярким праздником в году. Для верующих такой праздник – Рождество. Мы дважды покажем спектакль «Шлях да Віфляема» белорусского драмматурга Сергея Ковалева: к православному и каталическому Рождеству. Не смотря на присутствие библейских мотивов, это не классическая история из Евангелия. Главный герой сказки – ослик, который пытается помочь Марии и Иосифу спасти маленького Иисуса. Раньше пьеса называлась “Братка асел”.
Из года в год мы показывали спектакли с участием известных мультипликационных героев: Крокодила Гены, Чебурашки, Шрека, Фионы и других. В этом году решили заговорить с детьми по-белорусски и познакомить их с такими народными персонажами, как, например, колядная коза.
Заведующий производственными мастерскими Олег Легчилкин показывает маску одного из персонажей новой сказки
Не боитесь, что новогодний утренник на белорусском языке не всем понравится, ведь большинство гомельчан говорит по-русски?
Надо же когда-нибудь начинать. Несмотря на колядные мотивы и белорусский язык, билеты на утренники распродали еще в октябре.
Когда дети видят на сцене сказочного персонажа – они верят, что он настоящий, и не важно, на каком языке он говорит.
Например, когда мы гастролировали в Подмосковье, дети на спектакле отчаянно защищали одного из героев: в пылу эмоций дошло до бранных слов. Маленький зритель не различает исполнителя и персонажа.
Как рождается кукла?
В здании театра есть мастерские, в которых создаются куклы и декорации.
Сперва художник рисует эскиз. Мастера учитывают не только внешний вид персонажа, но и его возможности: движение рук, способность моргать и т.д. Куклы бывают из папье-маше, ткани, дерева – у каждой свой костюм.
В мастерской модель будущего персонажа лепят из пластилина. С помощью этой модели отливают гипсовую форму.
Последнюю выклеивают бумагой, а механику, которая позволит кукле двигаться, изготовят на токарном станке.
Есть ли в репертуаре кукольного театра спектакли, на которые нельзя приходить детям до 16-ти?
На пьесу «Генералы в юбках» не пускаем детей. Это история о том, как в отдельно взятом парижском квартале женщины устроили революцию и стали доминировать над мужчинами – чисто французская комедия Жана Ануя.
Спектакль «Над пропастью во ржи» по Сэлинджеру рекомендую детям от двенадцати до шестнадцати, потому что речь в нем идет о трудностях переходного возраста.
Старый спектакль «Тартюф» актуален и сегодня: служители культа, священники пользовались своим положением, чтобы разбогатеть, обманывали простых людей. В обществе всегда почему-то находится место обману и лицемерию.
Для взрослых у нас есть комедии, трагикомедии, но нет совсем уж легких постановок, даже юмористические спектакли несут какой-то смысл.
В последние годы часто говорят, что мультипликация, кинематограф и театр стремятся только развлечь зрителя, не задумываясь о морали. Вы согласны с этим?
В стремлении к простоте восприятия режиссеры ставят спектакли, которые вызывают только отрицательные эмоции. На одном из фестивалей кукольник из Англии работал с традиционным фольклорным героем – Панчем (аналог русского Петрушки). Панч заманивает кукольного поросенка в мясорубку, начинает крутить ручку: получаются сосиски. Родители, которые приведут ребенка на такой спектакль, просто убьют время – никакой морали я здесь не вижу.
В репертуаре нашего театра более пятидесяти спектаклей. Классические постановки, где добро побеждает зло, всегда проходят с аншлагом: «Кот в сапогах», «Дюймовочка», «Русалочка». Даже в «Красной шапочке» мы убрали эпизод, в котором волк поедает добрых героев, чтобы не расстраивать маленьких зрителей.
У меня кукольный театр отчасти ассоциируется с персонажем сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Вы не чувствуете себя Карабасом-Барабасом?
Об этом нужно спрашивать не меня, а коллег, но я не думаю, что похож на Карабаса-Барабаса, который бросает кукол в огонь или варит из них похлебку. Забирать золотой ключик я тоже ни у кого не собираюсь.
Бывают режиссеры, которые доводят актеров до истерики, но это их видение и их способ работы. Ответственность за спектакль лежит на режиссере, поэтому он имеет право согласиться или не согласиться с мнением актера. А руководитель театра – миротворец – он ни в коем случае он не должен походить на Карабаса-Барабаса.
В этом году Гомельский театр кукол отмечает пятидесятилетие. Полвека – это много или мало?
Относительно человеческой жизни, это много, а, если говорить о театре в целом, 50 лет – небольшой возраст.
Гомельчане познакомились с профессиональным театром кукол раньше всех в Беларуси – в 1938 году. Тогда управление по делам искусств при СНК БССР постановило организовать республиканский кукольный театр. В 1963 году, через десять лет после переезда первого театра в Минск, решили создать свой.
Праздновать полувековой юбилей будем 6-го декабря. На торжественное собрание приглашены коллеги и гости из России и Украины. Новое здание мы получили в 2003 году на прошлый юбилей, и многим гостям наверняка будет интересно взглянуть на него спустя десять лет.
На базе нашего театра лучшая студия звукозаписи в Гомеле, а зрительный зал оборудован акустикой далеко не бюджетного класса – Bose. Мы заказывали ее в 1995-м в Англии: при компактном размере две колонки в комплекте с генератором низких частот равномерно покрывают звуком весь зал: на задних и на передних рядах одинаково хорошо слышно. Так как зрительный зал располагается на втором этаже, предусмотрен специальный лифт для людей, не способных самостоятельно подняться по лестнице.
Каким вы видите будущее театра?
Очень радужным! Нужно ставить перед собой амбициозные задачи, порой даже невыполнимые. Ведь в 90-х годах мы поверить не могли, что нам предоставят такое здание.
В стенах театра дети становятся ближе к мечте. Здесь происходят чудеса и оживают сказочные герои. Театр будет жить, потому что учит ребят доброте и дарит радость.
Дмитрий Горелик - директор и художественный руководитель театра кукол Заведующий производственными мастерскими Олег Легчилкин показывает маску одного из персонажей новой сказки
Сперва художник рисует эскиз. Мастера учитывают не только внешний вид персонажа, но и его возможности: движение рук, способность моргать и т.д. Куклы бывают из папье-маше, ткани, дерева – у каждой свой костюм.
В мастерской модель будущего персонажа лепят из пластилина. С помощью этой модели отливают гипсовую форму.
Последнюю выклеивают бумагой, а механику, которая позволит кукле двигаться, изготовят на токарном станке.
Есть ли в репертуаре кукольного театра спектакли, на которые нельзя приходить детям до 16-ти?
На пьесу «Генералы в юбках» не пускаем детей. Это история о том, как в отдельно взятом парижском квартале женщины устроили революцию и стали доминировать над мужчинами – чисто французская комедия Жана Ануя.
Спектакль «Над пропастью во ржи» по Сэлинджеру рекомендую детям от двенадцати до шестнадцати, потому что речь в нем идет о трудностях переходного возраста.
Старый спектакль «Тартюф» актуален и сегодня: служители культа, священники пользовались своим положением, чтобы разбогатеть, обманывали простых людей. В обществе всегда почему-то находится место обману и лицемерию.
Для взрослых у нас есть комедии, трагикомедии, но нет совсем уж легких постановок, даже юмористические спектакли несут какой-то смысл.
В последние годы часто говорят, что мультипликация, кинематограф и театр стремятся только развлечь зрителя, не задумываясь о морали. Вы согласны с этим?
В стремлении к простоте восприятия режиссеры ставят спектакли, которые вызывают только отрицательные эмоции. На одном из фестивалей кукольник из Англии работал с традиционным фольклорным героем – Панчем (аналог русского Петрушки). Панч заманивает кукольного поросенка в мясорубку, начинает крутить ручку: получаются сосиски. Родители, которые приведут ребенка на такой спектакль, просто убьют время – никакой морали я здесь не вижу.
В репертуаре нашего театра более пятидесяти спектаклей. Классические постановки, где добро побеждает зло, всегда проходят с аншлагом: «Кот в сапогах», «Дюймовочка», «Русалочка». Даже в «Красной шапочке» мы убрали эпизод, в котором волк поедает добрых героев, чтобы не расстраивать маленьких зрителей.
У меня кукольный театр отчасти ассоциируется с персонажем сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Вы не чувствуете себя Карабасом-Барабасом?
Об этом нужно спрашивать не меня, а коллег, но я не думаю, что похож на Карабаса-Барабаса, который бросает кукол в огонь или варит из них похлебку. Забирать золотой ключик я тоже ни у кого не собираюсь.
Бывают режиссеры, которые доводят актеров до истерики, но это их видение и их способ работы. Ответственность за спектакль лежит на режиссере, поэтому он имеет право согласиться или не согласиться с мнением актера. А руководитель театра – миротворец – он ни в коем случае он не должен походить на Карабаса-Барабаса.
В этом году Гомельский театр кукол отмечает пятидесятилетие. Полвека – это много или мало?
Относительно человеческой жизни, это много, а, если говорить о театре в целом, 50 лет – небольшой возраст.
Гомельчане познакомились с профессиональным театром кукол раньше всех в Беларуси – в 1938 году. Тогда управление по делам искусств при СНК БССР постановило организовать республиканский кукольный театр. В 1963 году, через десять лет после переезда первого театра в Минск, решили создать свой.
Праздновать полувековой юбилей будем 6-го декабря. На торжественное собрание приглашены коллеги и гости из России и Украины. Новое здание мы получили в 2003 году на прошлый юбилей, и многим гостям наверняка будет интересно взглянуть на него спустя десять лет.
На базе нашего театра лучшая студия звукозаписи в Гомеле, а зрительный зал оборудован акустикой далеко не бюджетного класса – Bose. Мы заказывали ее в 1995-м в Англии: при компактном размере две колонки в комплекте с генератором низких частот равномерно покрывают звуком весь зал: на задних и на передних рядах одинаково хорошо слышно. Так как зрительный зал располагается на втором этаже, предусмотрен специальный лифт для людей, не способных самостоятельно подняться по лестнице.
Каким вы видите будущее театра?
Очень радужным! Нужно ставить перед собой амбициозные задачи, порой даже невыполнимые. Ведь в 90-х годах мы поверить не могли, что нам предоставят такое здание.
В стенах театра дети становятся ближе к мечте. Здесь происходят чудеса и оживают сказочные герои. Театр будет жить, потому что учит ребят доброте и дарит радость.
Фото автора
Реклама
