Па-за межамi часу
Гурт “Стары Ольса” непаўторны: тое, што робяць яго ўдзельнікі, больш чым музыка. “Стары Ольса” нясе культуру нашай спадчыны, як бы пафасна гэта ні гучала. Асабіста ў мяне іх творчасць выклікае гонар за свае карані.
З кожным годам колькасць прыхільнікаў гурта расце, як расце і майстэрства выканаўцаў. А ствараўся гурт паступова. Пачаўся ён з прыватнай калекцыі старых інструментаў нашага земляка Зміцера Сасноўскага, потым жадання на гэтых інструментах іграць спачатку аднаму, а потым — з кім-небудзь адначасова. Пазней з’явілася ідэя запісаць альбом.
Нейкі час гастрольнай дзейнасці ў гурта не было. Але пасля запісу трэцяга альбома стала зразумела, што быць студыйнымі музыкамі не атрымаецца, бо
Гурт “Стары Ольса” непаўторны: тое, што робяць яго ўдзельнікі, больш чым музыка. “Стары Ольса” нясе культуру нашай спадчыны, як бы пафасна гэта ні гучала. Асабіста ў мяне іх творчасць выклікае гонар за свае карані.
З кожным годам колькасць прыхільнікаў гурта расце, як расце і майстэрства выканаўцаў. А ствараўся гурт паступова. Пачаўся ён з прыватнай калекцыі старых інструментаў нашага земляка Зміцера Сасноўскага, потым жадання на гэтых інструментах іграць спачатку аднаму, а потым — з кім-небудзь адначасова. Пазней з’явілася ідэя запісаць альбом.
Нейкі час гастрольнай дзейнасці ў гурта не было. Але пасля запісу трэцяга альбома стала зразумела, што быць студыйнымі музыкамі не атрымаецца, бо нельга было адмовіцца ад шматлікіх запрашэнняў. Першы сольны канцэрт адбыўся менавіта ў Гомелі ў 1999 годзе. Цяперашні год для гурта юбілейны. А гучная назва паходзіць ад вельмі прыгожага ручая, што на заходняй Магілёўшчыне.
Прапануем вашай увазе гутарку з заснавальнікам “Старога Ольсы” Зміцерам Сасноўскім.
— Вы граеце старажытную музыку, не адчуваеце часовых абмежаванняў? Маю на ўвазе, ці шмат яшчэ ў вас матэрыялу на будучыню?
— Беларуская музычная спадчына багатая. Напрыклад, са зборніка “Полацкі сшытак”, дзе 70 кампазіцый, на сённяшні момант сыграна толькі каля 15. А з шасці кампазітараў-лютністаў, якія жылі на тэрыторыі Беларусі ў XVI стагоддзі, у партытуры беларускіх кампазітараў трапілі толькі лічаныя творы чатырох з іх. Музыкі вельмі шмат, вельмі шмат матэрыялу — займацца рэстаўрацыяй і аднаўленнем нашай музычнай спадчыны хопіць і нам на ўсе жыццё, і нашым нашчадкам. Нотныя матэрыялы з тэрыторыі Беларусі знаходзяцца ў архівах абсалютна ўсіх еўрапейскіх гарадоў. Яны ляжаць там недаследаваныя і неадкрытыя. Трэба займацца іх апісаннем, капіраваннем... Таму на будучыню матэрыялаў проста процьма! І калі першыя гады існавання гурта мы дазвалялі сабе стылізацыю пад сярэднявечча, пісалі творы, то на гэтым этапе мы сутыкнуліся з такім валам музычнага матэрыялу, што да канца жыцця мы хаця б па ўсіх асноўных зборніках і асноўных крыніцах па аднаму разу прайшліся.
— Зміцер, як выглядалі старажытныя ноты, ці адрозніваліся яны ад сучасных?
— Справа ў тым, што ў сярэднія вякі выкарыстоўвалася кручковая сістэма напісання нот, так званы кручковы надпіс. Пазней сталі выкарыстоўваць і ромбападобныя ды квадратныя ноты — гэта было распаўсюджана ў Еўропе, потым прыйшло і да нас. У той час не існавала лінейных станаў, яны з’явіліся пазней, у канцы XVI — пачатку XVII стагоддзяў. У сярэднія вякі таксама адсутнічала вызначэнне танальнасці і падзел на такты.
— Акрамя вядомага Тодара Кашкурэвіча, хто яшчэ робіць для вас музычныя інструменты?
— Так, усе язычковыя — дуды — зрабіў майстар Тодар Кашкурэвіч. Лютні робіць Юрый Андрэевіч Дубнавіцкі з Пінска, томбамарын — Валерый Зінкевіч з Браслава, сурму — Алесь Курбан, цыстры (струнападобныя лютневыя інструменты) — мінскі майстар Сяргей Смута. Ліра і гуслі ў нас латышскага майстра Донаса Вуцаса. А нашы барабаны зроблены нямецкім майстрам Стэфанам Пічманам.
— Састаў гурта вельмі гарманічны, кожны з музыкаў — асоба. Гэта выпадкова ці добра прадуманы прадзюсарскі ход?
— Фактычна гэта выпадкова, але гарманічнасць, якая ў нашым гурце прысутнічае, наштурхоўвае на думку, што нейкія крытэрыі існуюць у прыродзе і грамадстве, якія нас разам і звялі. Дзякуй Богу, што мы сустрэліся і што наш гурт такі дружны: вельмі прыемна бавіць час і займацца творчасцю з такімі людзьмі. Таму фактычна наша сустрэча адбылася выпадкова, але я лічу, што ў сэнсе творчым і духоўным ёсць элементы невыпадковасці. Словам, гэта не быў прадуманы прадзюсарскі ход.
— Які з перыядаў дзесяцігадовага існавання “Старога Ольсы” лічыце найбольш плённым?
— Вельмі цяжка ацаніць плённасць розных год, таму што займаліся музыкай рознай стылістыкі, розных стагоддзяў. Мы былі на розных ступенях музычных здольнасцяў. І таму сказаць, што адзін перыяд больш ці менш плённы, немагчыма. Напэўна, плённасць павялічваецца і паляпшаецца з ростам тэхнікі грання на старадаўніх інструментах. Акрамя таго, мы ўсе больш і больш займаемся навуковымі даследваннямі музыкі, і потым ужо рэалізуем гэта ў канцэртнай дзейнасці і запісах альбомаў.
— У вас шмат прыхільнікаў, а ці з’явіліся ўжо й вучні?
— Мы пачалі такую хвалю захаплення сярэднявечнай музыкі, што за намі ўжо ідзе шэсць гуртоў старадаўняй музыкі, якія граюць у тым жа стылі, з тым жа наборам інструментаў старадаўніх, выходзяць на сцэну апранутыя ў старынны строй. Гэта такія гурты, як “Тэстаментум Тэррэ”, “Келіх Кола” і “Расалія”.
— Выйшла ў свет ваша кніга “Гісторыя беларускіх музычных уплываў”. Чаго яшчэ можна чакаць ад вас у бліжэйшы час, што цікавіць вас акрамя музыкі?
— Гэтая кніга — толькі маленькая вытрымка з вялікай кнігі, якую я ўжо падрыхтаваў, гэтай зімой яна выйдзе ў свет. У нас унікальная сітуацыя: у Беларусі адсутнічае падручнік па гісторыі беларускай музыкі. Я маю такую нясціплую прэтензію на тое, што напісаў храналагічна размеркаваны падручнік па гісторыі музыкі, і ён нарэшце з’явіцца ў нашай дзяржаве.
— Цікава, ці адрозніваюцца патрабаванні вашага райдара на Беларусі і за мяжой?
— Наш тэхнічны райдар аднолькавы для гастроляў па нашай краіне і для замежжа. Яго трэба абавязкова выконваць. Што тычыцца бытавого райдара, то мы просім, каб у грымёрцы былі гарбата, негазаваная вада, бутэрброды…
— Якую музыку слухаеце?
— Самую розную — ад цяжкага року да джаза. Падабаецца ўсё якаснае. Адно, што мне канкрэтна не падабаецца і слухаць не здольны — гэта рэп.
— Ці прымаеце ўдзел у якіх-небудзь акцыях дабрачыннасці?
— Прымаем, і рэгулярна. Напрыклад, у Палацы Рэспублікі ўдзельнічалі ў дабрачынным канцэрце, які праводзіла дабрачынная арганізацыя “Дзіцячы хоспіс” па збору сродкаў для дзяцей-інвалідаў…
— У савецкі перыяд існаваў фразеалагізм “Незаменимых людей нет”. Як асабіста вы, Зміцер, ставіцеся да гэтага?
— Гэты фразеалагізм, я лічу, адносіўся да чыноўніцкай працы ў савецкіх дзяржаўных установах. У творчасць чалавек прыносіць сваё бачанне, свае ідэі, і гэты выраз да духоўнай сферы не вельмі датычыць, таму што чалавека замяніць у гэтай дзейнасці немагчыма. Кожны у гэтым сэнсе вельмі ўнікальны.
— Што вас звязвае з Гомелем?
— Перш за ўсё — паходжанне, дзяцінства, успаміны, бацькі, сябры, аднакласнікі.
— Вы граеце старажытную музыку, не адчуваеце часовых абмежаванняў? Маю на ўвазе, ці шмат яшчэ ў вас матэрыялу на будучыню?
— Беларуская музычная спадчына багатая. Напрыклад, са зборніка “Полацкі сшытак”, дзе 70 кампазіцый, на сённяшні момант сыграна толькі каля 15. А з шасці кампазітараў-лютністаў, якія жылі на тэрыторыі Беларусі ў XVI стагоддзі, у партытуры беларускіх кампазітараў трапілі толькі лічаныя творы чатырох з іх. Музыкі вельмі шмат, вельмі шмат матэрыялу — займацца рэстаўрацыяй і аднаўленнем нашай музычнай спадчыны хопіць і нам на ўсе жыццё, і нашым нашчадкам. Нотныя матэрыялы з тэрыторыі Беларусі знаходзяцца ў архівах абсалютна ўсіх еўрапейскіх гарадоў. Яны ляжаць там недаследаваныя і неадкрытыя. Трэба займацца іх апісаннем, капіраваннем... Таму на будучыню матэрыялаў проста процьма! І калі першыя гады існавання гурта мы дазвалялі сабе стылізацыю пад сярэднявечча, пісалі творы, то на гэтым этапе мы сутыкнуліся з такім валам музычнага матэрыялу, што да канца жыцця мы хаця б па ўсіх асноўных зборніках і асноўных крыніцах па аднаму разу прайшліся.
— Зміцер, як выглядалі старажытныя ноты, ці адрозніваліся яны ад сучасных?
— Справа ў тым, што ў сярэднія вякі выкарыстоўвалася кручковая сістэма напісання нот, так званы кручковы надпіс. Пазней сталі выкарыстоўваць і ромбападобныя ды квадратныя ноты — гэта было распаўсюджана ў Еўропе, потым прыйшло і да нас. У той час не існавала лінейных станаў, яны з’явіліся пазней, у канцы XVI — пачатку XVII стагоддзяў. У сярэднія вякі таксама адсутнічала вызначэнне танальнасці і падзел на такты.
— Акрамя вядомага Тодара Кашкурэвіча, хто яшчэ робіць для вас музычныя інструменты?
— Так, усе язычковыя — дуды — зрабіў майстар Тодар Кашкурэвіч. Лютні робіць Юрый Андрэевіч Дубнавіцкі з Пінска, томбамарын — Валерый Зінкевіч з Браслава, сурму — Алесь Курбан, цыстры (струнападобныя лютневыя інструменты) — мінскі майстар Сяргей Смута. Ліра і гуслі ў нас латышскага майстра Донаса Вуцаса. А нашы барабаны зроблены нямецкім майстрам Стэфанам Пічманам.
— Састаў гурта вельмі гарманічны, кожны з музыкаў — асоба. Гэта выпадкова ці добра прадуманы прадзюсарскі ход?
— Фактычна гэта выпадкова, але гарманічнасць, якая ў нашым гурце прысутнічае, наштурхоўвае на думку, што нейкія крытэрыі існуюць у прыродзе і грамадстве, якія нас разам і звялі. Дзякуй Богу, што мы сустрэліся і што наш гурт такі дружны: вельмі прыемна бавіць час і займацца творчасцю з такімі людзьмі. Таму фактычна наша сустрэча адбылася выпадкова, але я лічу, што ў сэнсе творчым і духоўным ёсць элементы невыпадковасці. Словам, гэта не быў прадуманы прадзюсарскі ход.
— Які з перыядаў дзесяцігадовага існавання “Старога Ольсы” лічыце найбольш плённым?
— Вельмі цяжка ацаніць плённасць розных год, таму што займаліся музыкай рознай стылістыкі, розных стагоддзяў. Мы былі на розных ступенях музычных здольнасцяў. І таму сказаць, што адзін перыяд больш ці менш плённы, немагчыма. Напэўна, плённасць павялічваецца і паляпшаецца з ростам тэхнікі грання на старадаўніх інструментах. Акрамя таго, мы ўсе больш і больш займаемся навуковымі даследваннямі музыкі, і потым ужо рэалізуем гэта ў канцэртнай дзейнасці і запісах альбомаў.
— У вас шмат прыхільнікаў, а ці з’явіліся ўжо й вучні?
— Мы пачалі такую хвалю захаплення сярэднявечнай музыкі, што за намі ўжо ідзе шэсць гуртоў старадаўняй музыкі, якія граюць у тым жа стылі, з тым жа наборам інструментаў старадаўніх, выходзяць на сцэну апранутыя ў старынны строй. Гэта такія гурты, як “Тэстаментум Тэррэ”, “Келіх Кола” і “Расалія”.
— Выйшла ў свет ваша кніга “Гісторыя беларускіх музычных уплываў”. Чаго яшчэ можна чакаць ад вас у бліжэйшы час, што цікавіць вас акрамя музыкі?
— Гэтая кніга — толькі маленькая вытрымка з вялікай кнігі, якую я ўжо падрыхтаваў, гэтай зімой яна выйдзе ў свет. У нас унікальная сітуацыя: у Беларусі адсутнічае падручнік па гісторыі беларускай музыкі. Я маю такую нясціплую прэтензію на тое, што напісаў храналагічна размеркаваны падручнік па гісторыі музыкі, і ён нарэшце з’явіцца ў нашай дзяржаве.
— Цікава, ці адрозніваюцца патрабаванні вашага райдара на Беларусі і за мяжой?
— Наш тэхнічны райдар аднолькавы для гастроляў па нашай краіне і для замежжа. Яго трэба абавязкова выконваць. Што тычыцца бытавого райдара, то мы просім, каб у грымёрцы былі гарбата, негазаваная вада, бутэрброды…
— Якую музыку слухаеце?
— Самую розную — ад цяжкага року да джаза. Падабаецца ўсё якаснае. Адно, што мне канкрэтна не падабаецца і слухаць не здольны — гэта рэп.
— Ці прымаеце ўдзел у якіх-небудзь акцыях дабрачыннасці?
— Прымаем, і рэгулярна. Напрыклад, у Палацы Рэспублікі ўдзельнічалі ў дабрачынным канцэрце, які праводзіла дабрачынная арганізацыя “Дзіцячы хоспіс” па збору сродкаў для дзяцей-інвалідаў…
— У савецкі перыяд існаваў фразеалагізм “Незаменимых людей нет”. Як асабіста вы, Зміцер, ставіцеся да гэтага?
— Гэты фразеалагізм, я лічу, адносіўся да чыноўніцкай працы ў савецкіх дзяржаўных установах. У творчасць чалавек прыносіць сваё бачанне, свае ідэі, і гэты выраз да духоўнай сферы не вельмі датычыць, таму што чалавека замяніць у гэтай дзейнасці немагчыма. Кожны у гэтым сэнсе вельмі ўнікальны.
— Што вас звязвае з Гомелем?
— Перш за ўсё — паходжанне, дзяцінства, успаміны, бацькі, сябры, аднакласнікі. Реклама
Другие статьи раздела
Самое читаемое
-
Концерт Кристины Орбакайте в Гомеле
- 16:35
- 03.07.2018
- 38617
-
Миг бесконечности Натальи Батраковой
- 12:34
- 09.05.2026
- 31824
-
Какие виды ремесел популярны на Гомельщине и кто находит вдохновение в творчестве
- 12:37
- 21.11.2019
- 29313
-
«Миссис Гомель- 2016»: фото всех участниц
- 11:25
- 04.12.2016
- 27323
-
Легенда об аисте
- 12:34
- 09.05.2026
- 26925
-
Александр Солодуха рассказал о «невероятной» травле в соцсетях, запрете на песню «Виноград» и почему сейчас невозможны аншлаги
- 10:41
- 01.04.2021
- 25947
-
Александра Степанова из Речицы покоряла шоу "Голос" и получила приглашение спеть в "Олимпийском"
- 10:41
- 24.10.2018
- 25171
-
«Мисс Гомель-2019» стала Полина Голомазова
- 23:14
- 07.12.2019
- 24618
-
Конкурс «Маленькая гомельчанка — 2013». Голосование закрыто! (фото, видео)
- 12:34
- 09.05.2026
- 24083
-
Дзе бусел вядзецца, там шчаслівае месца
- 12:34
- 09.05.2026
- 23964



