В праздничные дни вокальная группа «Чистый голос» подарила гомельской публике серию концертов

Первое выступление вокальной группы «Чистый голос» состоялось в 1991 году. И, по словам Валерия Пригуна, начиналось все с а капелла: «Долгие годы мы пели только голосами, иногда использовали в качестве аккомпанемента гитару или фортепиано. Но понимая, что одной высокой классикой и духовной музыкой много не заработаешь, стали постепенно включать в концертные программы пес­ни под инструментальные (минусовые) фонограммы. К репертуару подходили тщательно, выбирая известные произведения – со смыслом, красивой мелодией, возможностью многоголосия. Но, несмотря на такую творческую «коммерциализацию», в каж­дом концерте обязательно исполнение без музыкального сопровождения – такая своеобразная вишенка на нашем «музыкальном торте». Этого ждут зрители, а положительная реакция публики нас вдохновляет».

Андрей Пыжик добавляет, что каждый зритель, придя на концерт, должен услышать любимые песни и зарядиться позитивной энергией, поэтому репертуар строится на жанровом и стилевом многообразии. «При этом совет: выбрось консерваторию из головы и будь проще, «попсовее» – не работает, – продолжает Андрей Пыжик. – Мы придерживаемся той высокой планки, которую обозначили для себя в своем творчестве с момента создания «Чистого голоса». 

  

Известная фраза о том, что белорусскую культуру можно представлять в смокинге, прекрасно отражает творчество и имидж группы. «Долгие годы шла дискуссия на тему, надо ли представлять белорусскую песню обязательно в национальных костюмах и петь только на белорусском языке, – поясняет Валерий Пригун. – Мы учитывали все мнения по этому вопросу и пришли к выводу, что носителем национальной культуры можно быть, создавая эмоционально и национально окрашенный посыл для зрителей». 

«Почему даже в далеком Китае, исполняя песни на языке этого народа, мы остаемся для жителей этой страны белорусами? – включается в разговор Дмитрий Миникаев. – Потому что, пропуская через себя китайскую музыку, вносим в восточный колорит частичку белорусской души, представляем зрителям «продукт» уже с иным национальным «вкусом», иной «приправой».

По утверждению артистов, с Гомелем у них особые, теп­лые дружеские отношения. «Приезжая в ваш город, чувствуем себя дома, знаем, что каж­дое выступление – это полный зал и горячий прием, – говорит Валерий Пригун. – Так сложилось (в основном это заслуга концертного директора Олега Азарёнка), что выступления в Гомеле охватили все праздничные и предпраздничные дни. Четыре концерта в одном городе, особенно в это непростое время, говорят о том, что зритель соскучился по артистам. А уж как мы соскучились по нему! Ведь вокальное творчество без слушателя не может существовать и развиваться: артисты тоже подпитываются ответной зрительской симпатией и благодарностью».

Почему вокалисты «Чистого голоса» решили включить в серию праздничных выступ­лений в Гомеле благотворительный концерт для медиков? «Эти люди по-прежнему герои нашего времени. Нет меры благодарности и признательности за их самоотверженность и готовность к самопожертвованию. Мы очень счастливы, что сможем порадовать песнями о любви врачей, медсестер, фармацевтов Гомеля, которые в большинстве женщины, поздравить их с первым и самым прекрас­ным весенним праздником», – говорит Андрей Пыжик. 

Спрашиваю, как артисты поддерживают отличную вокальную форму в период пандемии, есть ли у них какие-то особые секреты и рецепты, которыми они готовы поделиться? «Есть специальные репетиции, но они больше для тренировки голосовых связок, – продолжает Дмитрий Миникаев. – Особых секретов поддержания здоровья в период коронавируса у нас нет: стараемся придерживаться общепризнанных рекомендаций и сохранять позитивный настрой».

С первых же минут выступ­ления стало ясно, что музыканты «Чистого голоса» не только способны сохранять жизненный и творческий позитив, но и генерировать его на сцене, щедро делиться им со зрителями. Лирические пес­ни о любви, исполненные в невероятном по красоте многоголосии, богатстве тембров и звуковых окрасок, продолжились задорными танцами под веселую «Лявониху». 

«Любовь, похожая на сон» сменила привычный образ одинокого трогательного любовного переживания на пять разных историй. Песня раскладывалась на роли, где каждый из солистов, присоединяясь к общему вокалу, вносил свою интонацию, дарил новую эмоциональную окраску. Все же удивительный инструмент человеческий голос! Им можно так сыграть, что запоет душа. И артисты, чувствуя восторг и восхищение зрителей, казалось, наслаж­дались магией собственных голосов, демонстрируя новые и новые грани вокальных талантов. Чарующий, густой, бархатный бас Юрия Гузича перенес в «зимний парк, где тополя так грустны…», и знакомые слова песни Арно Бабаджаняна «Чертово колесо» всколыхнули зал. Мелодия захватила, закружила, унесла, и вот уже зал танцует вместе с артистами.

Путешествие по странам и континентам собрало на сцене букет песен на разных языках. Китай, Грузия, Италия, Финляндия мелькали в красоте мелодий, голосов и картин природы. Выразительность и чистота каждого вокала, сливаясь в общую палитру, поражали гармоничностью и силой.

Высокая классика стала, пожалуй, ярчайшей страничкой концерта. Вот где певцы смог­ли развернуться во всю мощь! Невероятный парад голосов на грани человеческих возможностей! Известные отрывки из мировых опер сменяли друг друга. Каватина Фигаро исполнялась всем залом. И неясно, кому больше адресовался рефрен восхищения «Браво! Брависсимо!» – талантливым вокалистам, дружному залу или всем вместе.