Сериал длиною в два часа

14-й сезон Гомельский городской молодежный экспериментальный театр-студия открыл премьерой — спектаклем “Ким” по пьесе белорусского драматурга Алексея Дударева. Постановку осуществил известный режиссер Рид Талипов. Спектакль представляет помесь “Ментов”, “Бандитского Петербурга”, “Санта-Барбары” и еще чего-то латиноамериканского с лихо закрученным сюжетом и морем просто немыслимых совпадений. Девушка-сирота Юля, взявшая на воспитание троих детей из детдома, среди которых подросток Ким, смертельно больна и не имеет денег на лечение. Ким, желая ей помочь, ходит по богатым домам, представляясь хозяевам их внебрачным сыном, и просит деньги на операцию Юле. Случайно он попадает к некоему предпринимателю криминального толка Королеву и заявляет: “Здравствуй, папа!”. Доказательство у него одно, зато неоспоримое — Ким — это аббревиатура, шифрующая инициалы отца (Королева Игоря Михайловича). По чистому совпадению плутовская проделка мальчика оказывается чистейшей правдой. При этом гангстер, опять же по чистому совпадению, знакомится с этой самой больной девушкой и влюбляется в нее. А Юля, в свою очередь, десять лет как влюблена в Королева. До этого Королева чуть не убивает киллер, но от пули его спасает лежащая в нагрудном кармане совершенно случайно подаренная ему Библия. Как тут не поверить в Бога, который так насытил “случайностями” и “совпадениями” жизни героев? Да, кстати, первую помощь ему, опять-таки чисто случайно, оказала Юля. Кажется, счастье так близко, но тут Ким признается в обмане, а Королев думает, что это девушка просила его дать деньги, и что она не любит его, а лишь использует. Деньги он дал, но написал такую записку, после которой чуть не случилась трагедия. В итоге все воссоединяются, начинают новую правильную жизнь и едут лечиться. Заканчивается все хеппи-эндом. В общем, в этой истории любви все невероятно, кроме одного — огромного желания зрителей, чтобы все именно так и случилось. Журбин: — Жанр пьесы определен как лирическая мелодрама о странностях любви в двух действиях. Хотя спектакль можно назвать “комической мелодрамой о странностях любви”, ведь в нем много смешных эпизодов, иронии и самоиронии. И то, что трое главных героев пьесы Дударева — сироты, наводит на философскую мысль: все мы одиноки, пока не полюбим и нас не полюбят. Символична и Библия, подаренная главному герою монахинями, которая спасла ему жизнь. Здесь Дударев “вписался” в струю возврата к религии. Величко: — Драматург пытался написать современную актуальную пьесу, используя весь “джентльменский набор” штампов. Королев, бывший комсомольский работник, похож на популярных героев сериала “Бригада”. Героиня, которой осталось жить несколько месяцев, не раз встречалась в литературе. А ее заболевание крови — намек на последствия Чернобыля… В общем, попытался угодить всем вкусам и моде. Получилось в итоге что-то сказочное, отдаленно имеющее связь с нашей действительностью. Судя по отзывам критиков и литературоведов, эту пьесу Дударева частенько поругивают. Но язык, которым она написана, хорош. Журбин: — Дудареву эту “гремучую смесь” удалось обуздать своим талантом. Можно даже процитировать несколько афоризмов из пьесы: “Дневной стационар — это когда день лечишься, а потом всю ночь здоровье гробишь”, “Если бандит, да еще дурной — готовься стать вдовой”. А актеры театра, где трогательной искренностью, где юмором и самоиронией смогли сделать спектакль живым и создать то, что бы мы хотели видеть в действительности. Сказки с хеппи-эндом люди любят. Поэтому так популярны и сериалы. Величко: — Что еще делает спектакль живым — то, что подростка играет практически его ровесник — ученик 11 класса Данила Серанков. Журбин: — Естественно, если бы взрослый мужчина изображал на сцене 14-летнего парня, этого эффекта не было бы. Даниле удалось сыграть и подростковую “рисовку”, порой звучали нотки пронзительной искренности. Именно такой диапазон поведения у реального подростка. Так что ему веришь. Величко: — Более сложная задача стояла перед Владимиром Титовым, сыгравшим Королева. Ведь он играл человека старше себя по возрасту. И если в первые минуты после его появления на сцене это немного смущает, то потом перестаешь обращать на это внимание. Журбин: — На успех спектакля сработала и специфика “молодежного” как камерного театра. Здесь сама близость к зрителям вынуждает актеров играть более органично и естественно, обуславливает большее психоэмоциональное взаимодействие с залом. Величко: — А отсутствие кулис, занавеса диктует режиссеру другие, менее тривиальные подходы в подаче материала. Ведь на другой сцене закрыли бы, а затем открыли занавес — сменилось бы место действия, провернули сцену — прошел день… А так во время смены сцен делается затемнение, появляются ребята, двигают столы, стулья. При этом на них не обращаешь особого внимания. Это как-то само собой разумеется. Журбин: — И это вовлекает зрителя в игру, показывает ему, что это — театр. Никаких дорогих костюмов и декораций, ничего лишнего... Бывают режиссерские спектакли, где над всем довлеет режиссура, когда доминируют режиссерские задумки и находки, и даже если актеры играют плохо, все равно спектакль идет “на ура”. “Ким” же — из серии актерских спектаклей. И Рид Талипов здесь показал, насколько талантливо он может работать с актерами. Для каждого он нашел особые краски. Например, Данила Серанков — настоящий тинэйджер, искренне любит воспитывающую его Юлю. А Юля в исполнении Алеси Николаевой, особенно в сценах с Королевым, очень эмоциональна и искренна. Надо отметить Владимира Титова — на нем держится спектакль, он почти все время на сцене. Актер сумел показать разные грани человеческой натуры: бандит, влюбленный... Убедительно передал запой, переоценку внутренних ценностей: из циника становится романтичным, светлым человеком. При этом в роли очень много комедийных моментов. В итоге Титов срывал аплодисменты зала чуть ли не каждые пять минут. Удачна роль медсестры в исполнении Натальи Голубевой. Вначале ее воспринимаешь как чисто комедийную актрису. Но в сцене возврата денег она сыграла так искренне, эмоционально и душераздирающе, что показала себя сильной драматической актрисой. Безупречно и филигранно роль Халдеева сыграл Сергей Чугай. Он выступил мастером — ни одного лишнего движения, все выверено, вся роль четко выстроена. Интересны мизансцены и пластические режиссерские решения. Величко: — А ведь в предыдущем спектакле он тоже играл “нового русского”. И, наверное, не просто было найти новые оттенки, грани, которые бы сделали этот персонаж иным, с собственным лицом, не пойти по уже проторенному пути. И это Чугаю удалось. Журбин: — Мафиози Халдеев получился душевным и философствующим. А под конец оказывается просто замечательным человеком. Обычно слабое место в наших театрах — танцы. Здесь танец решен пантомимой, комедийно. Оправдано тем, что герой не танцевал “сто лет”. Танец поставлен удачно. Величко: — Зачастую в эмоционально-ярких сценах режиссер уводит актеров в глубину, поворачивает спиной к зрителю, например, в сцене прощания с поцелуем. Они прекрасно играли “спиной”. Журбин: — Спектакль очень живой и проходит в хорошем темпоритме. Актеры играли живо и с полной отдачей. Люди в зале не только смеялись, но и плакали — было много сентиментального. Это то, чего ждет наш современный зритель, устав от забот. Величко: — Спектакль “Ким” — прекрасный подарок любителям сериалов. Сходив в театр, за полтора-два часа словно посмотришь сто серий. Журбин: — Оставляет он очень приятное, светлое впечатление. Это — несомненная удача молодежного театра, актеров и режиссера Рида Талипова. Лилия ВЕЛИЧКО, Игорь ЖУРБИН